|
Gil Shahar
Zoya Cherkassky
Eli Gur-Arieh
|
Tijdens de expositie "Territorial Bodies – Contemporary
Sculpture" uit Israël staat het menselijk lichaam centraal. Het
lichaam is een hulpmiddel voor het onderzoeken van denkprocessen met
behulp van visuele taal. Het lichaam ondergaat een scala aan emoties,
gedachten en herinneringen, in een poging haar essentie te vangen. Soms
vormt het lichaam zelf geen onderdeel van het kunstwerk en wordt er
slechts naar verwezen.
De expositie presenteert een lokale gebeurtenis via het
hedendaagse werk van vijftien kunstenaars uit Israël. De
kunstenaars maken ieder op hun eigen wijze onderdeel uit van de
Israëlische samenleving: immigranten die hun hele leven in andere
landen (bijvoorbeeld Roemenië, Rusland) hebben doorgebracht,
Israëliërs en Palestijnen, residenten van kleine dorpen en
inwoners van de grote steden. Elke kunstenaar probeert met een eigen,
persoonlijke taal beelden van het lichaam te gebruiken voor het
oproepen van verschillende vragen: sociale en politieke vragen, vragen
over verleden, familie en traditie, over de grenzen van identiteit en
zelfdefinitie en over de kracht van liefde en dood.
De videowerken en fotografische werken nemen het concept
beeldhouwkunst onder de loep en bieden andere manieren om hier naar te
kijken. Door deze uiteenlopende artistieke media naast elkaar te
plaatsen, wordt er een ander aspect van de beeldende-kunstervaring
getoond. De kunstenaars creëren fantasiefiguren met behulp van
moderne materialen als latex, computerafdrukken en gietstukken van
kunststof en polymeer. Dit zijn weliswaar geen traditionele
beeldhouwmaterialen, maar toch is er een verband met de geschiedenis
van de beeldhouwkunst en met die van de kunst in het algemeen.
De expositie zal worden vergezeld door een catalogus, waarin
tevens artikelen zijn opgenomen die de kunstwerken in een bredere
artistieke context plaatsen, geschreven door twee auteurs uit
verschillende disciplines binnen de hedendaagse kunst.
Dr. Baruch Blich is docent bij kunstinstellingen,
hedendaagse-kunstcriticus en wetenschappelijk onderzoeker. Zijn artikel
behandelt de werken van de expositie vanuit een theoretisch
perspectief, met als doel de rechtvaardiging van de preoccupatie met
het lichaam in een artistieke context.Wat zit er achter de
manifestaties van het lichaam binnen de kunst? Waarom houden
kunstenaars zich telkens opnieuw met het menselijk lichaam bezig,
waarbij het lichaam wordt vervormd, ontmand en in telkens andere
contexten gepresenteerd?
Het tweede artikel is van de hand van dr. Dahlia Manor,
historica en kunstcritica. Zij is hoofddocent in het hoger onderwijs en
gespecialiseerd in de hedendaagse Israëlische kunst. Haar artikel
gaat over de Israëlische identiteit van de kunstwerken, hun
relatie met de geschiedenis van de beeldhouwkunst en de plek die zij
innemen binnen de internationale kunstwereld.
Ronit Eden – tentoonstellingsmaker
|
In the exhibition
Territorial Bodies – Contemporary Sculpture from Israel, the
human body serves as a central theme. It is a tool for examining
thought processes through visual language. A spectrum of emotions,
thoughts and memories come and pass through the body, attempting to
touch its essence. Sometimes the body itself is not present in the work
of art, and all that is present is a reference to it.
The exhibition presents a local occurrence through the
contemporary works of 15 artists from Israel. The artists come from
various places in Israeli society: Immigrants who spent part of their
life in other countries such as Romania and Russia, Israelis and
Palestinian, inhabitants of cities and small villages. With his own
personal language, each artist uses body images in order to pose
various questions: social and political questions, questions about the
past, family and tradition and questions about the borders of identity
and self-definition and the power of love and death.
Video and photographic works examine the concept of sculpture
and offer other ways of observing it. The juxtaposition of these
different artistic media presents a different aspect of the sculpture
experience. The artists create fantastic figures using modern materials
such as latex, computer printouts and plastic and polymeric castings.
While the materials are not the traditional sculpting materials, there
is, nevertheless, a connection with the history of sculpture and the
history of art.
The exhibition will be accompanied by a catalogue, which will
also include articles that place the works in the broader artistic
context, written by two writers in different fields of contemporary
art.
The article by Dr. Baruch Blich –
lecturer at art institutions, contemporary art critic and researcher,
views the works in the exhibition from a theoretical perspective, with
the goal of justifying the preoccupation with the body in the artistic
context: What is behind the manifestations of the body in art, why do
artists deal with the human body, over and over again, distorting it,
emasculating it and presenting it in various and sundry contexts?
The second article is by Dr. Dahlia Manor
– historian and art critic. She is senior lecturer at
institutions of higher learning, primarily in the field of contemporary
Israeli art. Her article deals with the Israeli identity of the art
works, their connection to the history of sculpture, and the relations
with the art world in the international arena.
Ronit Eden – Exhibition curator
|
Sigalit Landau